《藝術的故事》讀書心得體會

《藝術的故事》讀書心得體會

究竟什么是藝術呢？跨越時空維度，如果在文藝復興時期，你會回答藝術就是工藝技巧，技術能力；如果在中國，你會回答藝術就是書帖字畫。事實上，真正的藝術要到十八世紀，人們的行為漸漸的擺脫教會，以沉思代替禱告，我們開始真正討論藝術，并賦予了藝術一詞更多的含義，而在藝術發(fā)展過程中，社會或個人的價值判斷始終貫穿其間。
回到貢布里希，這位藝術史，藝術哲學等多個領域的大師，還是一個研究達芬奇的專家。出生于維也納良好家庭的他，青年時期正值維也納的黃金時期，西方美術史上最大的學派團體——維也納學派，正誕生于這個時期。而他始終認為，藝術是一種教育，不是天生就能懂的。所以在畢業(yè)失業(yè)后，出版商讓他創(chuàng)作一本針對兒童的美術史的要
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的作品，需要了解藝術家的生活背景和作者生平。人們總在魯本斯畫中的孩童與丟勒畫中的母親的線條與題材對比中抱有傾向性，更加傾向于欣賞魯本斯線條細膩優(yōu)美，恍如圣子的畫像，而不是丟勒筆下明暗對比鮮明，線條寫實到丑陋的“母親”，而只有在觀照丟勒的日記，了解到這幅畫創(chuàng)作于他的母親去世前兩周，重病纏身，不久于人世，才能被這幅畫背后對母親沉重的思念所觸動。梵高到底是以什么心情是創(chuàng)作他的作品？為什么不同地區(qū)畫家選擇的題材差異很大？從莫奈到勃洛克，中間不到一百年的時間里到底發(fā)生了什么？貢布里希向我們娓娓道來，摒除掉時代雜音，讓我們沉下心去感受藝術家們的故事與情感。
貢布里希以時間維度，來為我們展示陌生而迷人的藝術史領域。從兩河流域的起源到希臘羅馬化的時代覺醒，再眺望中國與伊斯蘭國家的藝術發(fā)展，之后的歐洲西方美術的融合與基督教的盛行帶來的變化，從起源到發(fā)展與融合，從復興到中斷與創(chuàng)新，他將藝術史的時期和風格理清，以簡單質樸的語言為我們展示了藝術史的變遷。其中令我產(chǎn)生的思考最深的是，古希臘的政治歷史神話與雕塑繪畫建筑。在亞歷山大大帝統(tǒng)一希臘全境后，仿佛古希臘藝術迎來低谷，事實上，如同他的老師是亞里士多德一樣，馬其頓王國所信仰的z-教與文化都是非常希臘化的。在這個南抵埃及底比斯，東至阿富汗興都庫什山的龐大帝國境內，希臘文化藝術也如同陽光一樣照耀著這片大陸的每一篇文明，在這個時代下各個民族藝術趨于融合，如埃及藝術也被希臘藝術所影響，形成了全新的創(chuàng)作方式。在埃及出土的亡靈畫像中，所畫的都是逝者的正面畫像，雙眼圓睜，緊盯住觀看畫像的人。畫中的人物形象雖然著力于對永恒世界的再現(xiàn)，但亡靈的五官和表情都極具個性。埃及藝術家按照他們既有的規(guī)則完成形象的制作的同時，其中希臘化的寫實主義傾向在陳舊的題材中也找到了新的表達空間。
遠至印度，希臘化藝術又是另一幅光景。犍陀羅地區(qū)是印度邊境，位于印度和中西亞的交通樞紐，在歷史先后被多個文明占領，雖有本土文化的影響，但并不根深蒂固。外族入侵帶來的希臘和中亞的諸多文化元素，使犍陀羅地區(qū)受到佛教和希臘文化的共同影響，產(chǎn)生了對佛的偶像崇拜。而印度的雕刻藝術在犍陀羅藝術產(chǎn)生之前，具有面孔一致，面部呈正面，表情刻板呆滯，體格強健，衣服很少，褶皺不真實等的特點。而犍陀羅藝術吸取了希臘雕刻藝術的風格，面部漂亮，衣服增多，褶皺多且深，且因為佛教對偶像崇拜的需要，這一雕刻藝術中，背部不加雕刻，雕像只朝向前面。犍陀羅地區(qū)的藝術也隨著佛教北傳，被帶到中國、朝鮮和日本，并和本地的傳統(tǒng)藝術相結合，如**和敦煌的壁畫佛像，大同云岡石窟和龍門石窟的佛像。
總體來看，希臘化的藝術面貌，是一種 ……（未完，全文共2235字，當前僅顯示1421字，請閱讀下面提示信息。收藏《《藝術的故事》讀書心得體會》）