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論文開題:論純藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計中的重要地位

發(fā)表時間:2013/9/7 15:40:14

論文開題:論純藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計中的重要地位

推薦閱讀:純藝術(shù)作品之所以成為純藝術(shù),就是因為一個“純”字,說明了這種藝術(shù)的相對獨立。純藝術(shù)雕塑可以表達(dá)人體美,也可以進(jìn)行雕塑藝術(shù)本體語言上的探索,但是對金錢,對商業(yè)文化的表達(dá)則一直是幾千年來的純藝術(shù)領(lǐng)域雕塑所不齒的。
而所謂藝術(shù)設(shè)計,就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面因素,再現(xiàn)于和我們生活精密相關(guān)的設(shè)計當(dāng)中,使之不但具有審美功能,還具有使用功能。換句話說,藝術(shù)設(shè)計首先是為人服務(wù)的(大到空間環(huán)境,小到衣、食、住、行、用等),藝術(shù)設(shè)計應(yīng)是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合,是現(xiàn)代化社會發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來源于生活,反過來有作用于生活。
【摘要】視覺傳達(dá)設(shè)計(Visual Communication Design)所具有的含義是:以某種目
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來講很難界定為純正的,建筑美術(shù)是建筑學(xué)和藝術(shù)的交叉學(xué)科,它受到建筑結(jié)構(gòu)、建筑力學(xué)、建筑材料等自然科學(xué)因素的影響和制約;又受到文化、藝術(shù)、民族、z-教信仰等社會科學(xué)的因素的影響和制約。
藝術(shù)史至今,我們耳熟能詳?shù),是畫家、雕塑家居多呢,還是設(shè)計師多?相比人人都知道達(dá)芬奇、米開朗基羅,設(shè)計領(lǐng)域的人物卻鮮有人知。敢問為何,其實兩種職業(yè)本身就已經(jīng)是高下立判了。實用藝術(shù)總是要歸結(jié)于使用,而真正的藝術(shù)家們才是真正的創(chuàng)造。純藝術(shù)比實用藝術(shù)少了許多約束,沒有設(shè)計公司中的老板、也不存在設(shè)計項目客戶的苛刻要求。就拿油畫來說,從內(nèi)框的制作、底料的制作、顏料的研磨、媒介劑的混合、乃至外框的雕刻都是一人所為。藝術(shù)史的角度上,從最初開始,繪畫影響雕塑,雕塑影響建筑,而繪畫中衍生各門各派,產(chǎn)生藝術(shù)的各種出路,如果沒有文藝復(fù)興對人的解放,十日談的文學(xué)造詣從何而來?如果沒有巴洛克、洛可可藝術(shù)的華麗雕琢、纖巧繁瑣,哪來的路易八世之后的假發(fā)、時裝界的花邊袖口?如果沒有前后印象主義,立體藝術(shù)和達(dá)達(dá)主義又是何去何從?

從創(chuàng)作理念來說,設(shè)計師無非是做一只新意的板凳、一件花里胡哨的衣服,可是板凳終歸是凳子,還是要坐的,衣服終究是衣服,還是要出門穿的。造型藝術(shù)在這一方面除了材料的限制,其余則都是發(fā)揮的空間,國、油、版、雕、壁乃至當(dāng)代藝術(shù),皆為創(chuàng)造手段和媒介,其實用價值的損失則完全由藝術(shù)價值來彌補,百分之百的藝術(shù)價值所換來的,是藝術(shù)家眼里對世界的描繪、是造物主給人類的寶貴財富。

當(dāng)然,純藝術(shù)也有其悲劇性的一面,它近乎于百分之零的實用性,致使藝術(shù)家餓死街頭、窮困潦倒的大有人在。這點和哲學(xué)家驚人的相似,哲學(xué)是用來干什么的,是用來思考、冥想,藝術(shù)是用來創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)。哲學(xué)和純藝術(shù)都是保有了其學(xué)科的本質(zhì),而忽略了社會性。不少哲人似如蘇格拉底、柏拉圖、尼采都是屬于社會所丟棄之人。而梵高、倫勃朗也是遭世界所排擠。社會性質(zhì)的缺失導(dǎo)致其成為日益“邊緣化”,哲學(xué)家“渡人卻不能渡己”,反遭排斥;而藝術(shù)家用心來觀察世界,卻被戴上“不學(xué)無術(shù)”和“無病呻吟”的帽子。

平行而論,各行各業(yè)自有其道理,但還不至設(shè)計于純藝術(shù)之上,但凡想找個飯吃,設(shè)計足矣;如果想要保護(hù)藝術(shù)一片凈土,創(chuàng)造、改變世界而又不期望被理解的話,我想,藝術(shù)會向你伸出橄欖枝的。


古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結(jié)果,但不同國家、不同時期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對某一個或幾個因素特別注重,形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用,畫中景 物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中,明暗交界線呈柔和的過渡,造就了畫面集中而渾然的效果。L.達(dá)•芬奇的《巖間圣 母》是這種風(fēng)格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細(xì)部,景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡,R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細(xì)致地 呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家,他在暗底子上作畫,并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào),透明顏料的多次復(fù)疊,忽厚忽薄 ……(未完,全文共3268字,當(dāng)前僅顯示1650字,請閱讀下面提示信息。收藏《論文開題:論純藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計中的重要地位》
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