干部學習課件：交響音樂賞析

目錄/提綱：……
一、交響樂概述
（一）交響音樂的起源和交響樂章的形式
（二）交響樂發(fā)展的歷史
二、交響樂隊簡介
（一）交響樂隊的形成過程
（二）交響樂隊的編制
（三）交響樂隊中各種樂器的演奏特色
……
交響音樂賞析

前言
在人類社會漫長的歷史長河中，音樂始終伴隨著人們的生活而存在�；仡櫷簦瑤浊甑奈拿魇犯嬖V我們，勞動創(chuàng)造了音樂，而音樂則豐富了人們的精神世界，從而更加促進了勞動的進步和社會的發(fā)展。曾幾何時，人們開始對音樂藝術的社會存在價值產生了認識上的飛躍，將它看作是人類崇高智慧所創(chuàng)作出的結晶。然而在這些不朽的結晶之中，有哪一種是最能夠啟發(fā)人們的思想、最能夠反映人們的精神世界、同時又是最能夠震撼人們心靈的典范呢？今天，它的答案已顯得十分的清楚和肯定——交響樂，這一在音樂藝術中經過長期孕育而產生出的完美驕子，是占據這一顯赫位置上的理所當然的代表。
一、交響樂概述
（一）交響音樂的起源和交響樂章的形式
交響樂的起源可以追溯到十分遙遠的歷史當中，它的名稱源于古希臘，是當時“和音”、“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，這個名稱就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代號。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等聲樂作品中的序曲及間奏曲等器樂曲。18世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產業(yè)革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。
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到只有一個樂章，也就是單樂章的交響曲，比如西貝柳斯的《第七交響曲》和米亞斯科夫斯基的《第二十一交響曲》，這種單樂章的交響曲，它都融匯了套曲的因素。因此，交響曲的樂章構成和快慢樂章的對比并不是一成不變的。
還有一個特殊的情況要說明一下，就是在古典協(xié)奏曲里面，往往在第一樂章的奏鳴曲式里有雙呈式部，或者我們叫復呈式部，就是有兩個呈式部，樂隊有一個呈式部，獨奏樂器加入以后又有一個呈式部，這就叫雙呈式部。比如，貝多芬的和《D大調小提琴協(xié)奏曲》、勃拉姆斯的《D大調小提琴協(xié)奏曲》和德沃夏克的《D小調大提琴協(xié)奏曲》，都是采用雙呈式部形式寫成的。
（二）交響樂發(fā)展的歷史
18世紀中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使交響樂這一藝術形式發(fā)展到了全面成熟的階段。我們首先要提到的就是于1732年出生的奧德利作曲家約瑟夫•海頓。海頓一生共創(chuàng)作了120多部交響樂，他在交響樂藝術上的貢獻是完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規(guī)范，因此他曾被人們譽為“交響樂之父”。海頓的藝術成就直接影響到了他的兩位后人——同為維也納古典樂派代表人物的莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規(guī)模、內涵等等，都是在這兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生創(chuàng)作了約50部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂無論在形式的完整、內涵的豐富和思想的深刻方面都有著大幅度的提高。莫扎特以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨立的器樂形式注入了一種全新的活力。他的《G小調第二十五交響曲》、《A大調第二十九交響曲》、《第三十六林茨交響曲》和《第三十八布拉格交響曲》等作品處處都閃爍著這種天才的火花。而他最后的三大交響曲，即《降E大調第三十九交響曲》、《G小調第四十交響曲》以及《C大調第四十一朱庇特交響曲》則是他全部交響樂創(chuàng)作的頂峰。這三部交響曲以其天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創(chuàng)造性，成為古典交響樂創(chuàng)作中的光輝典范。除此之外，莫扎特在其叫響音樂創(chuàng)作的其他領域中也同樣做出了許多帶有開拓性的貢獻，他的鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲和歌劇、序曲等等，都是世界交響音樂寶庫中具有劃時代意義的珍品。
貝多芬，這位被后人尊稱之為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創(chuàng)作中，將交響樂的創(chuàng)作成果提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術史上，貝多芬的創(chuàng)作被認為是一個極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂形式更加嚴謹，內容更加豐富，技法更加嫻熟。而尤為使人關注的是他的交響樂思想性深刻、哲理性復雜，他第一次將交響樂這一藝術形式與人類的社會生活和精神世界相結合，使交響樂具有了社會啟示性和斗爭性的深刻內涵。他的交響樂創(chuàng)作成就主要體現在建立在繼承的基礎上的重大開創(chuàng)。在形式結構上，他擴大并完善了交響樂的主要組織框架——奏鳴曲式。同時，以動力感更強的諧謔曲取代了過于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予了交響樂以更加豐富的有機性。從另一個方面來看，為了達到表現社會性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊的編制擴充到了更加合理的程度。同時，為了達到他的整體藝術構思，甚至將人聲增加了進去，在他那偉大而不朽的《第九交響曲》中，合唱隊演唱的歡樂頌揭示出了一種無比崇高的精神境界。而這種巧妙的構思和大膽的實踐，則充分說明了貝多芬作為一代交響樂宗師所表現出的非凡魄力和杰出天才。
我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標題和有標題的兩類：貝多芬的第一、第二、第四、第七、第八交響曲是無標題的；他的第三、第五、第六、第九是有標題的，第三——《英雄交響曲》，第五——《命運交響曲》，第六——《田園交響曲》，第九——《合唱交響曲》。他的這兩類交響曲形成的兩種路線對后人的交響曲創(chuàng)作產生了深刻的影響，他影響了柏遼茲的戲曲交響曲和李斯特的交響詩的創(chuàng)作。勃拉姆斯，他在交響樂創(chuàng)作就是保持了古典的傳統(tǒng)，他是無標題的交響曲。后來的馬勒，他的交響樂創(chuàng)作就主張包羅萬象，而斯特勞斯就主張精煉和濃縮。貝多芬在交響樂音調創(chuàng)作方面，給后來的交響樂創(chuàng)作也給予了極大的影響，比如說我們大家熟悉的《命運交響曲》，是迄今為止最簡短的主題，只有四個音，嗦—嗦—嗦—咪，而這個命運動機是貫穿了四個樂章。他的這個手法直接影響著舒曼的主題變形和李斯特的單一主題不斷發(fā)展的這樣一個手法。
另外，貝多芬完善和擴大了樂隊編制。我們在他的交響曲當中發(fā)現他運動了古典交響曲，也就是海頓、莫扎特時期不曾運用的樂器，比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器，比如三角鐵、镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲當中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲，讓我們感受最強烈的是貝多芬交響曲所表達出的貝多芬精神。
貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利。”他的音樂是面向社會，面向全人類， ……（未完，全文共7337字，當前僅顯示2577字，請閱讀下面提示信息。收藏《干部學習課件：交響音樂賞析》）