京劇表演藝術(shù):“移步不換形”，愈久彌新

京劇表演藝術(shù):“移步不換形”，愈久彌新

一、引言——尚老板
初冬的上海寒意漸深，而復(fù)旦的校園內(nèi)仍舊艷陽高照、一派生機。11月18日，著名的復(fù)旦3108教室又迎來了一位令人矚目的人物，當(dāng)代著名京劇藝術(shù)家尚長榮，莘莘學(xué)子與他共同探討了“京劇的繼承與創(chuàng)新”這一話題。
在座談中，尚長榮向大家介紹了京劇的“上海情結(jié)”。原來，雖說京劇的“根”在北京，而輝煌發(fā)展卻在上海。是上海讓京劇開始向南方廣闊地域進行輻射，是上海讓京劇成為名副其實的全國性大劇種，后被公認為“國劇”。顯然，京劇的發(fā)展與上海這座城市的開放性緊密相關(guān)。程長庚、譚鑫培、梅蘭芳、周信芳，尚小云，他們都與上海這座城市有著密切的聯(lián)系，都與上海這座城市接收新潮流、新觀念、新知識緊密相連。
在京劇表演藝術(shù)的“繼承與創(chuàng)新”這一課題上，尚長榮認為，京劇可以說是“最不保守的藝術(shù)”。200年前徽劇、漢劇合流，成為京劇，同時吸納了昆曲、秦腔等百家藝術(shù)的精華，最能代
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（二）京劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新
當(dāng)然，京劇要發(fā)展，終究必須創(chuàng)新，創(chuàng)新的必要性是毋庸置疑的。
一切藝術(shù)都要與時俱進，不斷創(chuàng)新。魯迅先生說過：“沒有沖破一切傳統(tǒng)思想和手法的闖將，中國是不會有真的新文藝的�！保ā墩摫犃搜劭础�，《魯迅全集》）托爾斯泰也說過“正確的道路是這樣的：吸取你的前輩所做的一切，然后再往前走。（布羅茨基主編：《俄國文學(xué)史》下卷）
一切文學(xué)藝術(shù)都以創(chuàng)新為藝術(shù)生命，戲曲當(dāng)然也如此，作為吸取中的京劇，亦如此。沒有創(chuàng)新，京劇勢必衰亡。京劇盡管是“國粹藝術(shù)”，同樣不能吃老本，同樣需要創(chuàng)新。這一點，無論在理論還是實踐上當(dāng)毫無疑義。
既然，在前文中已經(jīng)提到創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)建立在對傳統(tǒng)的繼承上。那么具體怎么表現(xiàn)呢？
關(guān)于這一點，我不禁想到梅蘭芳先生在提到京劇藝術(shù)改革時所倡導(dǎo)的“移步不換形”。什么是“移步不換形”？梅蘭芳先生是這么說的：“因為京劇是一種古典藝術(shù)，有它千百年的傳統(tǒng)，因此我們修改起來就更得謹慎，改得要天衣無縫，讓大家看不出一點痕跡來，不然的話，就一定會生硬、勉強，這樣，它得到的效果也就變小了。俗語說移步換形，今天的戲劇改革工作卻要做到移步不換形�！笨梢钥闯觯诽m芳先生這里說的“移步”，指的是古典藝術(shù)的創(chuàng)新，“形”，指的是這種藝術(shù)固有的特質(zhì)。也就是說，對于舊劇，我們必須改革創(chuàng)新，但不能就此切斷自己的傳統(tǒng)，消解自己的本質(zhì)。在梅蘭芳看來，改革是要拋棄舊的已經(jīng)不適應(yīng)時代發(fā)展的部分，至于精華部分，不但要保留下來，而且應(yīng)當(dāng)細細地分析它的優(yōu)點，更進一步把它推陳出新地加以發(fā)揮，這才是藝術(shù)發(fā)展的正軌。

（三）京劇唱腔的創(chuàng)新
為了更好的闡述我對京劇創(chuàng)新的看法，在這里僅就唱腔這一部分提一些意見。
眾所周知,京劇二百多年的發(fā)展史,也是京腔在傳承中不斷創(chuàng)新、在創(chuàng)新中不斷發(fā)展的歷史。從梅巧玲、王瑤卿到“四大名旦”、“四小名旦”,從程長庚、譚鑫培到歷屆“四大須生”,從金少山到裘盛戎,他們都是京腔創(chuàng)新的高手。他們的創(chuàng)新不但表現(xiàn)在對前輩藝術(shù)家既
有唱腔的革新(這種情況最為普遍) 、以及創(chuàng)造新的板腔(如梅蘭芳在《生死恨》中始創(chuàng)的反四平板式) 和板眼結(jié)構(gòu)(如奚嘯伯在板眼運用上的“錯骨不離骨”) ,還表現(xiàn)在從其它戲劇藝術(shù)中借鑒而后化入京劇的唱腔(如裘盛戎在《趙氏孤兒》中創(chuàng)設(shè)的漢調(diào)二黃) 。正是由于這些藝術(shù)家們的前赴后繼、推陳出新,才使京腔呈現(xiàn)出多姿多彩、百家爭鳴的蔚然大觀,表現(xiàn)出不同凡響的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。
熟悉京腔的人們大多都有這樣的同感，即京腔特別是傳統(tǒng)京腔往往比較刻板、單調(diào)、雷同,相同的板近乎相同的腔,少有變化。由此，就不難窺見京腔的缺陷:它們雖然韻味有異，但行腔卻大同小異,近乎“克隆”，久聽易乏味。正因為存在近乎“克隆”的普遍情況,所以我們在戲友圈子里有時會看到這樣的情形,即有些琴師在為某傳統(tǒng)戲伴奏時，不問唱的是什么段子，而只問唱的是什么板；當(dāng)?shù)弥迨胶?他照樣就能“跟著拖下來”。
京劇唱腔必須要創(chuàng)新,但是創(chuàng)新又決不是一件容易的事:它既要“師古”又不能“泥古”,既要繼承傳統(tǒng)又要超越傳統(tǒng),既要讓老觀眾接受又要讓新觀眾喜歡,它要在傳統(tǒng)的唱腔程式和現(xiàn)代的審美情趣之間尋求平衡。
具體來說，在京劇唱腔創(chuàng)新過程中要注意以下幾點：
第一,在曲調(diào)的調(diào)高上適當(dāng)下調(diào)。這樣便于在觀眾中傳唱和普及。在京劇聲腔發(fā)展的過程中，曲調(diào)、旋律的調(diào)高一直呈下降趨勢，這樣使得女聲有時 ……（未完，全文共3584字，當(dāng)前僅顯示1810字，請閱讀下面提示信息。收藏《京劇表演藝術(shù):“移步不換形”，愈久彌新》）